在文化領(lǐng)域，不能簡單地以謀取經(jīng)濟(jì)利益作為藝術(shù)創(chuàng)作的驅(qū)動力，更不能簡單地用經(jīng)濟(jì)指標(biāo)、市場業(yè)績?nèi)〈幕囆g(shù)原本的價值意義。我認(rèn)為，在主流戲劇的藝術(shù)發(fā)展策略方面，需要更多強調(diào)“文化責(zé)任”意識，而在民營戲劇的娛樂產(chǎn)品制作方面，則應(yīng)該逐漸明確“娛樂道德”觀念。而無論是強調(diào)“文化責(zé)任”還是明確“娛樂道德”，都要客觀清醒地認(rèn)清“戲劇”與“商業(yè)”之間的關(guān)系與淵源。
商業(yè)對戲劇的介入是一場帶有隱患的革命，一方面商業(yè)化傳播將這門藝術(shù)更快更廣地推向大眾，另一方面商業(yè)先天的“贏利”基因給戲劇帶來唯利是圖的危險
戲劇藝術(shù)在誕生之初并沒有商業(yè)屬性，它脫胎于古希臘的敬神儀式，古希臘悲劇從“神話頌講”發(fā)展為“神話扮演”，以敬神的方式表達(dá)對人類的靈魂關(guān)注與對命運追問，這是“精英戲劇”的發(fā)端；古希臘喜劇則是“酒神的狂歡”，以“娛神”的名義“娛人”，這可以說是“大眾娛樂”的雛形。而這些都是以“祭祀活動”的方式進(jìn)行的，是以人的精神需求為動力的，其中沒有功利目的，當(dāng)然也沒有商業(yè)利益。戲劇“關(guān)注靈魂、追問命運”的悲劇精神歷經(jīng)兩千多年的發(fā)展演變一直是戲劇文化的主流，其主要原因在于它一直處于都市文化的焦點，而且一直被精英人群所關(guān)注。這一點與中國戲曲發(fā)端于農(nóng)業(yè)文明的閑暇節(jié)慶，近現(xiàn)代才逐漸匯入都市文化主流是不盡相同的。
商業(yè)因素對戲劇藝術(shù)的“大舉介入”并不始于當(dāng)代而始于資本主義經(jīng)濟(jì)興盛發(fā)展期，有商業(yè)眼光的人發(fā)現(xiàn)戲劇演出作為一種社會性文化活動在商品經(jīng)濟(jì)環(huán)境中有可能被用來牟利，于是戲劇的潛在商業(yè)性被激發(fā)出來。商業(yè)對戲劇的介入可以說是一場帶有深刻隱患的偉大革命，一方面戲劇的商業(yè)化傳播將這門藝術(shù)更快更廣地推向大眾，讓更多觀眾有機(jī)會享受戲劇藝術(shù)的獨特美質(zhì)；另一方面商業(yè)先天的“贏利”基因也轉(zhuǎn)移到了戲劇身上，給戲劇帶來了由唯利是圖走向庸俗低級的危險。戲劇發(fā)展史上曾經(jīng)有我們所熟知的兩大里程碑：斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的創(chuàng)立深入發(fā)展了俄羅斯藝術(shù)中“現(xiàn)實主義”、“人道主義”的文化傳統(tǒng)；布萊希特戲劇觀的提出則進(jìn)一步宏揚了德國藝術(shù)標(biāo)志性的“思考品質(zhì)”和“批判精神”。這些在今天看來只是兩種戲劇流派論說的先后涌現(xiàn)，實際上在當(dāng)時這都是針對戲劇藝術(shù)在過度商業(yè)中迎合取悅、在過度娛樂中迷失沉淪的一種反撥與矯正，是以“實驗革新”將戲劇推出僵化、庸俗的窠臼而向前發(fā)展的藝術(shù)動力。
成熟的戲劇業(yè)態(tài)應(yīng)是“實驗、主流、商業(yè)”相互影響并獨立存在，如果“實驗戲劇”與“商業(yè)戲劇”混淆界限，藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)部機(jī)制將出現(xiàn)“危機(jī)”，觀眾進(jìn)劇場只是“娛樂消費”，藝術(shù)發(fā)展的外部機(jī)制也將現(xiàn)“危機(jī)”
運用政府投入和社會資助兩種保障機(jī)制對包括實驗戲劇和主流戲劇在內(nèi)的所謂“非贏利性戲劇”的支持，已經(jīng)成了在商業(yè)戲劇參天大樹日漸壯大的同時保護(hù)戲劇文化生態(tài)平衡發(fā)展的普遍的政策措施。在藝術(shù)和商業(yè)之間保持適當(dāng)距離，在實驗性發(fā)展和市場化推廣之間維護(hù)合理差異，這從總體上有效避免了戲劇的文化品質(zhì)和藝術(shù)屬性被“商業(yè)”完全同化。
放眼國際經(jīng)濟(jì)文化結(jié)構(gòu)里成熟的戲劇生態(tài)，其發(fā)展機(jī)制主要在于“實驗、主流、商業(yè)”三者互相依存、互相影響、互相推動的關(guān)系上。主流戲劇積淀了深厚豐富的藝術(shù)傳統(tǒng)并適應(yīng)于主流價值觀和主流審美品格，它以都市社會包括知識階層、青年白領(lǐng)在內(nèi)的主流人群為基本受眾。主流戲劇的發(fā)展則靠實驗戲劇對藝術(shù)本質(zhì)、人性內(nèi)涵不同尋常的理解和表達(dá)的探索，許多實驗探索被時間淘汰，而一些確有價值的藝術(shù)創(chuàng)新則被時間選擇，它們漸漸被更多觀眾所接受，被更多創(chuàng)作所采用，于是它們便成為了主流戲劇的一部分，這同時也意味著主流戲劇的發(fā)展。主流戲劇中更加成熟、更被普遍接受的部分已實際具有了獲取商業(yè)利益的可能性，同時商業(yè)戲劇也以自己特有的方式將戲劇藝術(shù)的發(fā)展成果推廣普及給了更廣大的受眾。從這個關(guān)系模型中可以看出，戲劇藝術(shù)的發(fā)展像一支時間之箭，實驗戲劇是鋒利的箭頭，主流戲劇是長而堅實的箭桿，商業(yè)戲劇則是寬寬的箭羽。
實驗戲劇最應(yīng)該出現(xiàn)在小劇場里，出現(xiàn)在年輕戲劇人的創(chuàng)作中?？墒俏覀兊脑S多年輕戲劇人和民間劇社卻常常致力于在小劇場里制造笑聲，其中許多笑聲又常常是廉價的。這可能有社會大氛圍中“文化消費主義”甚至“泛娛樂化”影響的原因，也可能有我國缺乏對實驗性藝術(shù)創(chuàng)作的扶持政策的原因。年輕戲劇人因為熱愛話劇而進(jìn)行話劇創(chuàng)作，同時他們又不得不僅靠話劇演出解決自己的生存問題，于是以娛樂性演出獲取經(jīng)濟(jì)利益便成了他們合乎邏輯的選擇。這本來十分正常，但問題在于如果追求娛樂、搞所謂“小制作商業(yè)戲劇”成了趨之若鶩的時尚主流，小劇場戲劇、青年人戲劇最具本質(zhì)特性的“實驗精神”就會從根本上被消解。原本應(yīng)該成為箭頭的“實驗戲劇”直接與“商業(yè)戲劇”這個箭羽相粘連，一支向前飛奔的箭就會變成原地打轉(zhuǎn)的圓環(huán)，話劇藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)部機(jī)制將出現(xiàn)影響久遠(yuǎn)的“危機(jī)”。另一方面，話劇藝術(shù)的發(fā)展與觀眾的進(jìn)步直接相關(guān)，觀眾鑒賞水平的提高又與其鑒賞經(jīng)驗的累積直接相關(guān)，如果觀眾只把走進(jìn)劇場當(dāng)作簡單的“娛樂消費”，話劇藝術(shù)發(fā)展的外部機(jī)制也會出現(xiàn)影響久遠(yuǎn)的“危機(jī)”。
其實，無論在小劇場還是在大劇場，即便是謀求商業(yè)利益的娛樂戲劇，發(fā)展到一定階段也必須追求品質(zhì)講究格調(diào)，包括情感內(nèi)涵的品質(zhì)格調(diào)和演出呈現(xiàn)的品質(zhì)格調(diào)
在低檔次的質(zhì)量層面上追求市場效益的短期行為只能破壞大眾對話劇的觀感和認(rèn)知，只有高品味、高質(zhì)量才能給大眾帶來真正的娛樂滿足，這就需要娛樂產(chǎn)品制作者具有一種“娛樂道德”意識。“娛樂道德”可以簡單地理解為“娛樂界從業(yè)人員有責(zé)任向受眾提供制作精良的娛樂產(chǎn)品，同時使其內(nèi)容涵義不違背主流文化價值觀并具有基本的人文關(guān)懷精神，至少是無損社會的公序良俗”。娛樂既然是大眾的娛樂，就要對大眾負(fù)責(zé)，以“低創(chuàng)作投入、低藝術(shù)質(zhì)量、低道德水準(zhǔn)”的粗制濫造向社會輸送娛樂消費品，無論在道德層面上還是在審美層面上，都是一種對消費群體的損害。
而另一方面，我們的主流戲劇院團(tuán)，無論是否轉(zhuǎn)制，無論所屬何處，其文化職責(zé)首先都應(yīng)該是向社會提供主流戲劇作品，所謂“主流”并非單指“主旋律”，而是指講究精神質(zhì)量、追求高尚品位、具有文化內(nèi)涵。如果把社會的文化形態(tài)結(jié)構(gòu)比作金字塔，處于塔尖的就是高品質(zhì)的主流文化，它應(yīng)該提供給民眾高尚雅致的精神產(chǎn)品。
如果主流戲劇院團(tuán)過分地追求經(jīng)濟(jì)利益，將會在有意無意間淡化了自己的文化責(zé)任，將會把自己在社會生活、時代發(fā)展中的職責(zé)定位降低到金字塔的基座部分，等同于一個制作通俗文化產(chǎn)品、以提供大眾娛樂為主業(yè)的民營商業(yè)戲劇制作公司。
戲劇的發(fā)展應(yīng)該有兩個不同的方向：趨向于主流藝術(shù)的非贏利戲劇和趨向于大眾娛樂的商業(yè)戲劇。這兩個方向應(yīng)有明確的價值定位、運作模式和目標(biāo)追求，也應(yīng)有不同的支持、資助和評價體系
戲劇無論是趨向藝術(shù)還是趨向娛樂，都不能忘記自己首先是社會性的文化產(chǎn)品，會對受眾、對社會產(chǎn)生文化影響。這種影響是潛移默化且深刻久遠(yuǎn)的。戲劇的社會作用無法立竿見影，所以不能簡單直接地用經(jīng)濟(jì)指標(biāo)體現(xiàn)價值，這在追求利益最大化的商品社會是尤其要當(dāng)心的誤區(qū)。如果戲劇在借助商業(yè)手段向大眾推廣并獲取利益的同時，不能保持自身應(yīng)有的理性、格調(diào)、名節(jié)和尊嚴(yán)，由此造成的深層負(fù)面影響若干年后必將無情地顯現(xiàn)出來。
在這個前提下，我認(rèn)為在主流戲劇的藝術(shù)發(fā)展策略方面有必要更多強調(diào)“文化責(zé)任”意識，而在民營戲劇的娛樂產(chǎn)品制作方面，則應(yīng)該逐漸明確“娛樂道德”觀念。戲劇可以給觀眾娛樂，但引觀眾發(fā)笑肯定不是戲劇的最終目的，表達(dá)對生活、情感、生命價值的感悟和思考，才是戲劇真正應(yīng)該做也真正能做好的事。即便是笑，對人生況味的深刻體察所引發(fā)的觀眾笑聲，才是有批判精神的閃耀著理性光輝的笑聲，才是高級的笑聲。我們應(yīng)該理直氣壯地明確一個本來無可爭議的基本概念，即戲劇的第一屬性是藝術(shù)，是文化，其商業(yè)屬性是附加的，是一種傳播手段，是一種生存方式，如果為了傳播和生存而淡忘乃至丟棄本原價值屬性，戲劇藝術(shù)在商業(yè)喧囂中的“迷失”和“沉淪”將不可避免。
